Takeo Takahashi Trío
Melodías Forjadas. Jazz para la obra de Martín Chirino

El Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Leal acogerán los días 26 de septiembre y 1 de octubre, respectivamente, dos conciertos especiales en los que el proyecto contará con la participación del saxofonista Miguel “Pintxo” Villar como invitado.

Las Palmas de Gran Canaria, [fecha].— ¿Cómo puede una escultura convertirse en música? Esta es una de las preguntas que atraviesan Melodías Forjadas. Jazz para la obra de Martín Chirino, un proyecto multidisciplinar concebido por el músico, baterista y compositor canario de ascendencia japonesa Takeo Takahashi, en colaboración con la Fundación Martín Chirino.

La propuesta parte de una selección de algunas de las esculturas más representativas de Chirino para establecer un diálogo entre dos lenguajes aparentemente distintos: el de la escultura y el de la música. Formas, espacios, tiempos, estructuras, armonías y texturas se convierten así en elementos compartidos desde los que construir una nueva lectura sonora del universo creativo del escultor canario.

En Melodías Forjadas, Takahashi aborda la obra de Chirino desde una doble perspectiva. Por un lado, una composición consciente, que analiza y traduce determinados parámetros formales y expresivos de las esculturas; por otro, la libertad interpretativa de un trío de jazz contemporáneo, en el que la improvisación introduce el factor espontáneo y convierte cada interpretación en una experiencia viva y abierta.

El resultado no pretende ilustrar musicalmente las esculturas, sino establecer un territorio común entre ambas disciplinas. La música busca descubrir analogías emocionales entre los lenguajes de Chirino y el jazz, permitiendo que el espíritu libre, experimental y profundamente vinculado a la identidad canaria de su obra vuelva a resonar a través del sonido.

Las presentaciones de Melodías Forjadas en el Auditorio Alfredo Kraus, el 26 de septiembre, y en el Teatro Leal, el 1 de octubre, contarán con la participación especial del saxofonista Miguel “Pintxo” Villar, que se incorporará al proyecto para estas dos actuaciones.

Villar, saxofonista de origen navarro afincado en Barcelona desde 1999, inició sus estudios de saxofón a los ocho años y obtuvo el grado superior en el Conservatorio Superior Sarasate de Pamplona. Posteriormente se trasladó a Barcelona para estudiar jazz y música moderna en el Taller de Músics, donde coincidió con una generación de músicos que posteriormente desarrollaría una destacada trayectoria dentro de la escena jazzística. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Martirio, Kase O, Jorge Rossy y Donald Harrison, y ha desarrollado sus propios proyectos, entre ellos el cuarteto con el que presentó Apátrida (2019).

Su incorporación amplía el espacio melódico, aportando nuevas texturas y posibilidades a las composiciones de Takahashi y reforzando el carácter abierto de Melodías Forjadas.

La metodología de Melodías Forjadas se sitúa en el ámbito de la creación interdisciplinar, una línea que Takeo Takahashi viene desarrollando en los últimos años a través de diferentes proyectos. Su investigación parte de la posibilidad de trasladar elementos visuales, espaciales o conceptuales al lenguaje musical, generando nuevas formas de percepción y diálogo entre las artes.

Este recorrido se inicia con proyectos como Diálogos de Lava, desarrollado junto al CAAM e inspirado en la obra de destacados artistas canarios, y continúa con Imagen Sonora, propuesta de improvisación sobre la memoria visual de Canarias, ganadora del concurso CCA 2022. A ellos se suman Resonances of Hokusai, para la ULPGC, y trabajos vinculados a la música electroacústica y las artes escénicas, como Cuarteto para el fin de los tiempos, basado en la obra de Olivier Messiaen.

Melodías Forjadas supone así una nueva etapa dentro de una investigación artística en la que Takahashi explora la capacidad de la música para reinterpretar el patrimonio artístico y cultural desde una perspectiva contemporánea.

La dimensión interpretativa del proyecto reúne a tres músicos de amplia trayectoria dentro de la escena jazzística española: Takeo Takahashi, Sergi Sirvent y David Mengual, a los que se suma Miguel “Pintxo” Villar como invitado especial en las actuaciones del Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Leal.

Takeo Takahashi, responsable de la composición y batería, es un músico canario de ascendencia japonesa cuya trayectoria se ha desarrollado entre Canarias, Barcelona, el País Vasco y Nueva York. Titulado Superior en Jazz, cuenta además con formación de posgrado en interpretación, investigación musical y pedagogía. Ha estudiado con figuras como Jo Krause, John Riley, Jorge Rossy y Guillermo Klein y ha desarrollado una extensa actividad como intérprete, compositor, productor y docente.

Como baterista ha participado en proyectos que abarcan desde el jazz y la improvisación hasta la electrónica, la música contemporánea y las músicas populares, colaborando con artistas como Martin Schulte, Susana Travassos, Sergi Sirvent, Carlos Meneses, Octavio Hernández, David Quevedo, Javier Infante, Gran Canaria Big Band, Idafe Pérez, y numerosos proyectos de la escena nacional e internacional.

Sergi Sirvent, pianista, trompetista, compositor y uno de los músicos más inquietos y prolíficos de la escena jazzística y creativa española, aporta al proyecto una trayectoria caracterizada por la exploración constante de formatos y lenguajes. Ha liderado numerosos proyectos, entre ellos Sergi Sirvent Trio, Unexpected, Free Quartet, 9 Muses, Hat, Karion, Octopussy Cats, Intervalic Quartet y Monk Numbers, y cuenta con más de treinta discos publicados, en su mayoría con el sello Fresh Sound Records.

David Mengual, contrabajista, compositor y director, es una de las figuras reconocidas de la escena jazzística española. Su trayectoria combina interpretación, composición y creación colectiva, con proyectos como Mosaico, Deriva, Maitia, Cadena Trófica y, especialmente, la David Mengual Free Spirits Big Band. A lo largo de su carrera ha colaborado con numerosos músicos nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos como el premio al Mejor Grupo y Músico Revelación del Festival Internacional de Getxo y varios premios de la crítica especializada.

La incorporación de Miguel “Pintxo” Villar en estas dos fechas especiales amplía el formato hacia un cuarteto de jazz contemporáneo, reforzando la dimensión improvisatoria de la propuesta. La reunión de estos músicos convierte Melodías Forjadas en un espacio de interacción donde la composición constituye un punto de partida y la improvisación permite que cada intérprete aporte su propia mirada.

La elección de Martín Chirino como eje del proyecto responde a la profunda capacidad de su obra para establecer conexiones con conceptos esencialmente musicales. Sus esculturas, atravesadas por espirales, torsiones, ritmos, vacíos y movimientos, ofrecen a Takahashi un territorio especialmente fértil para investigar las correspondencias entre forma visual y estructura sonora.

La espiral, uno de los elementos fundamentales del imaginario de Chirino, puede entenderse desde la música como repetición, desarrollo, transformación o variación. El vacío escultórico encuentra su correspondencia en el silencio; el peso y la tensión del hierro, en la densidad y el timbre; el movimiento, en el ritmo; y la relación entre las distintas partes de una escultura, en la arquitectura de una composición.

Desde esta perspectiva, Melodías Forjadas no busca traducir literalmente las esculturas, sino escuchar aquello que contienen.

El proyecto propone, en definitiva, una experiencia en la que imagen y sonido dejan de funcionar como lenguajes independientes para convertirse en dos formas de aproximarse a una misma sensibilidad artística. Una invitación a contemplar la obra de Martín Chirino desde otro lugar y, al mismo tiempo, a descubrir cómo el jazz puede convertirse en una herramienta para dialogar con las artes visuales, la memoria y la identidad cultural de Canarias.

Takeo Takahashi — Melodías Forjadas. Jazz para la obra de Martín Chirino se presenta como una propuesta de creación contemporánea que une patrimonio artístico, composición e improvisación, reivindicando el carácter abierto y transformador del arte.

Una obra forjada a partir de otra obra. Una escultura que vuelve a moverse a través del sonido.

IMPORTANTE: La adquisición de entradas para butacas PMR en el Teatro Leal debe realizarse a través de los siguientes canales habilitados: vía telefónica, contactando con la taquilla del Teatro Leal al 922 265 433 o de forma presencial, en la taquilla del Teatro Leal, en horario de lunes a sábado de 11:00 a 13:00 h y de 18:00 a 20:00 h. Los domingos, la taquilla abrirá 2 horas antes del inicio de la función.